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quinta-feira, 11 de julho de 2013

Visita ao MAM (Alana Karolyne Santos)

Relatório requisitado pela docente Diana Valverde, após a visita técnica feita ao Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM), no dia 05 de julho de 2013. Nesta época as exposições em cartaz eram a "Esquizópolis" e "Tupy todos os dias".
Esquizópolis é um termo que designa a esquizofrenia arquitetônica que existe em Salvador. Este termo foi criado pelo arquiteto Chango Cordivola, em 19993, que usou o auxílio de um jargão jornalístico ao se apropriar do termo. A Esquizópolis tem o objetivo de caracterizar a situação em que Salvador se encontra, como a cidade dividida e que convive com duas formas arquitetônicas a nova e a velha o que é resultado da polaridade urbana.
A exposição Tupy todos os dias foi criada pelo baiano Juarez Paraíso. O mundo em potência é a razão e o princípio do Tupy todos os dias. Nesta exposição ele procura criar esculturas e ambientes para que o seu público sinta outro contato entre a metrópole. Esta exposição é como ato simbólico para Juarez Paraíso, pois nela ele retoma ao antigo Cine Tupy (localizado no Aquidabã), desde a sua criação e o projeto ambiental que Juarez Paraíso havia feito na sala de espera do cinema, até a sua demolição a qual ficará marcado eternamente para Paraíso. 


Obra analisada

Projeções inacabada. - Rosa Bunchaft


A obra analisada é a de Rosa Bunchaft intitulada de Projeções inacabadas, está exposta na exposição "Esquizóplis" no Museu de Arte Moderna da Bahia. Rosa Bunchaft é uma artista visual, mestranda pela UFBA e licenciada em Desenho e Plástica na Escola de Belas Artes. É peculiar Bunchaft desenvolver projetos audiovisuais experimentais que articulam performance e propostas de cinema expandido no campo das artes visuais: cidade corpo e imagem. 
Em Projeções inacabadas, Rosa Bunchaft relaciona a esquizofrenia da destruição na sua vida amorosa com a demolição de uma casa que estava abandonada atras da sua residência. Bunchaft resolve então durante a demolição filmar todo o processo e sempre se identificando com a demolição. 
Bunchaft, no dia de estréia da exposição, passeia pelo salão em que está exposta a sua obra, vestida de noiva e o mais peculiar é que o seu véu é a rede usada nas construções, e isso é mais uma de suas correlações com a demolição e a destruição de ambos. 






sábado, 6 de julho de 2013

Imagem desconstruída (Alana Karolyne)

O Foco


O grande foco das empresas é o dinheiro, sendo assim a natureza a grande fornecedora de recursos, para que o homem lucre. Os minerais então passaram a ter um único foco , fornecer dinheiro, sejam na ornamentação, como na construção e entre outros. Mas para isso o homem deve modificar, assim como ele modifica tudo.

Atividades - Textos (Alana Karolyne)

Dadaísmo e Renascimento (Texto 1)

  • Quem tem medo de arte contemporânea?

"A arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal pedra, mas também ar, luz, som, palavras, pessoas, comida e muitas outras coisas"
"Assim, os movimentos do modernismo e as tendências, tais como o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, a Pintura Metafísica, a Op-art, a Pop-Art, a Arte Conceitual, o Minimalismo Expressaram de um modo ou de outro, a perplexidade do homem contemporâneo."
"A cena contemporânea explode os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiencias culturais dispares."

  • Leitura e interpretação - Exercícios do olhar


" A sombra pode marcar aqui o legado deixado por Duchamp, nas suas investidas para a Arte Conceitual, a sombra como metáfora, daquele objeto causador de estranhamentos.
" O confronto é direto, a sensação de que algo está faltando, de um vazio, traz o estranhamento."

  • Renascimento

"O homem com a medida de todas as coisas... Foi um grande movimento de mudanças culturais que atingiu as camadas urbanas da Europa Ocidental entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pela retomada dos valores da cultura greco-romana..."
"Seria um dogma racionalista em vez de religioso... Constituiria, devorante, a nova lente a enfocar a realidade e não uma realidade."
"A vida urbana passou a implicar um novo comportamento, pois o trabalho, a diversão, o tipo de moradia, os encontro nas ruas, implicavam por si só um novo comportamento entre as pessoas."
"Os artistas do período se orientaram por ideias de perfeição, harmonia, equilíbrio representados com o auxilio dos sentidos de simetria e proporção das figuras."
"O artista do Renascimento não vê mais o homem como um simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é Pensado como uma realidade a der compreendida cientificamente..."
"... o homem, centro do mundo, rei do universo."


  • Dadaísmo

" O dadaísmo - foi um movimento lançado em 1916, com o objetivo de protestar contra a I Guerra Mundial e que artistas e intelectuais de diversas nacionalidades, exilaram-se em Zurique, na Suíça. (...) Os dadaístas propunham que a criação artística se libertasse das amarras do pensamento racionalista e do bom gosto ocidental."
"O fato é que, através dos objetos que criaram, os artistas dadaístas desenvolveram novas possibilidades formais e todo um vocabulário novo veio enriquecer a linguagem nos vários campos da arte do século XX"


Barroco, Impressionismo, Pós-impressionismo e Expressionismo (Texto 2)



"É o momento que corresponde a um período de grande turbulência politico-econômica, social e principalmente religiosa. Fatos importantes como: o término do Ciclo das grandes navegações, a Reforma Protestante (...), o Movimento Católico de Contra Reforma, marcaram o contexto histórico desse período."
"A Terra deixou definitivamente de Construir o centro do universo, tornando-se apenas um entre inúmeros outros corpos celestes, e também o Homem teve que abdicar de sua posição privilegiada como alvo de toda a Criação."
"O Renascimento foi uma época eufórica, otimista, uma das poucas da história da arte, ao passo que o Barroco ao iniciar-se já se torna mais sombrio, pessimista, acentuando os conflitos e a insegurança da condição humana e preferências por temas opostos: espírito e matéria, perdão e pecado, bem e mal, céu e inferno"
"Em geral, compreende-se como barroca a arte desenvolvida os anos finais do século XVI, até  primeira metade do século XVII, com a arte religiosa da Contra Reforma."
"Com o advento da Revolução Francesa, na virada do século XVIII (1789-1799), o estilo barroco fora subitamente interrompido pelo Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impressionismo, Expressionismo, e outras tendências, tudo acontecendo no mesmo século XIX "

"O século XIX, vai representar um divisor de águas, nas artes e nas ciências. Nele ocorre uma série de mudanças, cujo efeito cumulativo resulta numa ruptura tão definitiva, em termos de conhecimentos e de mentalidade, que todos os séculos anteriores parecem afastar-se de nós, recuando a períodos bem mais distantes do que seria o caso na simples passagem do tempo cronológico."

"O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendencias da arte do século XX."
"Os artistas impressionistas descreveram um fenômeno da natureza: a luminosidade atmosférica. O movimento formou-se em Paris entre 1860 e 1870, apresentou-se pela primeira vez ao público em 1874."
"A visão tradicional de corpos tangíveis, havia desaparecido com o impressionismo e, com ela, o universo inteiro ter se tornado intangível"

"PÓS-IMPRESSIONISMO- Longe de iniciar um grupo coeso e articulado, o termo se dirige ao trabalho de pintores que, entre 1880 e 1890, exploram as possibilidades abertas pelo impressionismo, em direções muito variadas e sugerem convergências estilísticas (...)"

"O naturalismo tão caro aos impressionistas, está na base de boa parte das restrições feitas a este novo movimento."



O Barroco Brasileiro (Texto 3)

"O estilo chega ao Brasil pelas mãos dos colonizadores, sobretudo portugueses, leigos e religiosos... O Barroco brasileiro é claramente associado à religião católica."
"Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regiões enriquecidas pelo comercio de açúcar e pela mineração, encontramos igrejas com trabalhos em relevo feitos em madeira...Já as regiões que não existia nem açúcar nem ouro, a arquitetura teve outra feição."

  • Igreja e convento de São Francisco

"A partir da segunda metade do século XVII, a arquitetura das cidades mais ricas do Nordeste brasileiro começou a se modificar"
"A igreja é especialmente preciosa pela sua exuberante decoração interna. (...) É considerada uma das mais significativas expressões do barroco no Brasil."

  • Ordem Terceira de São Francisco 

"A fachada da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco construída no século XVIII, é especialmente importante para o estudo do barroco no Brasil. (...) As figuras dos santos, anjos, atlantes e motivos florais esculpidos em pedra, juntamente com os balcões que revelem certa influência do barroco espanhol, fazem desta obra a única do gênero no Brasil."


A fotografia Chega ao Brasil (Texto 4)



"Entretanto, oficialmente, considera-se o ano de 1939 e os trabalhos de Daguerre (1789-1851) como ponto de partida para a fotografia."
"A fotografia brasileira desenvolveu-se muito na passagem do século e esteve presente em exposições internacionais, tal como a exposição de St. Louis, nos Estados Unidos, em 1904. Dessa mostra participou, entre outros, o fotógrafo brasileiro Valério Lima (1862-1941), que apresentou a interessante fotomontagem Os trinta Valérios, em que aparecem trinta figuras numa sala, todas com o rosto do próprio fotógrafo."

  • A fotografia de Sebastião Salgado


"Sebastião Salgado propõe-se, principalmente, a repensar a forma como o ser humano coexiste e sobrevive em um mundo capitalista, individualista e globalizado. São fotografias que exploram situações cotidianas e as 'falas do corpo' dos personagens selecionados, evidenciando os efeitos das diversas modalidades de relações de poder."

  • A fotografia de Vik Muniz


"São fotografias que exploram situações cotidianas e as "falas do corpo" dos personagens selecionados, evidenciando os efeitos das diversas modalidades de relações de poder."
" O título "Crianças de Açúcar" remete à literalidade da Execução do Ato Fotográfico e às associações interpretativas que podem ser construídas pelo receptor."

terça-feira, 25 de junho de 2013

Exercício do Olhar (Alana)

1. Apesar de ambos pertencerem a épocas diferentes eles retrataram o mesmo momento, porém cada uma condizente ao seu tempo.
Na obra a "Última ceia" de Da Vinci o quadro é retratado com as características renascentistas como a centralidade do Cristo tornando-se o tema principal, além disso a iluminação é grande trazendo uma certa paz para o quadro embora seja um momento de tumulto, pois ao observar o quadro subentende-se uma pequena confusão, porém esta ainda não tira a certa paz que o quadro trás. 
Já a "Última ceia" de Tintoretto é feita com as características do barroco, devido a essa época o quadro já tem uma movimentação e Cristo deixou de estar no centro, como o barroco é uma era mais tumultuada o quadro também foi retratado dessa maneira. 

2. Apesar de serem da mesma época ambos tem sua perspectiva sobre a história de Davi. O primeiro a esculpir foi o Verrocchio, na sua escultura Davi tem aos seus pés a cabeça do gigante Golias. Ao observar essa escultura nota-se que o Davi de Verrocchio é pequeno e magricela, porém mesmo assim foi capaz de derrotar o gigante. Já a obra de Michelangelo mostra Davi grande e robusto, nesse caso ele está demostrando a grandiosidade que Davi teve ao derrotar o gigante. Outra diferença entre as obra é o material que foram produzidas, a de Verrocchio foi fabricada em bronze enquanto a de Michelangelo foi em mármore.

Resumo- Arte: os mundos da cultura no mundo da escola (Alana)

O texto de Ernst Fischer retrata sobre o porque devemos aprender a arte na escola. No início com as suas indagações, que até nós mesmos nos fazemos, Fischer acaba concluindo que o homem quer ser mais do que ele mesmo, pois ao encontrar diversão nas artes ele toma pra si o ideal padrão de vida que ele queria ter e não o que ele de fato tem.
Ao longo do texto Ernst Fisher fala que a arte quando se é mostrada a uma pessoa que não saiba interpreta-la acaba sendo dita que pode-se fazer semelhante, por isso Fischer acaba concluindo que devemos sim aprender artes na escola, e esta deve ser ensinada com a mesma importância como se tem com a língua portuguesa e afins, porque só assim os indivíduos irão de fato compreender o a arte que determinado autor está querendo transmitir, quais são os seus sentimentos, as suas memórias, o seu ideal de vida.

quinta-feira, 23 de maio de 2013

Do imperceptível ao compulsório. (Alana)


Sabe aquele muro que passa despercebido por você? Bem esta é a história desse muro, sempre esteve ao lado da minha casa, achava feio, maltratado, ignorava-o.  Sempre que ia comprar coisas no armazém que ficava em frente à esse muro eu passava despercebida por ele, chegava a ser algo corriqueiro esse "nunca notar". Porém, quando comecei a cursar geologia esse muro passou a me remeter ao curso, pois, agora sabia do que era feito, podia senti-lo presente na minha vida agora. As imperceptíveis "pedras" passaram a ser os compulsórios, desejados minerais. Nunca cheguei a conhecer os donos dessa casa, desse muro, mas esse muro sempre será agora "O MURO".

A complexidade da terceira dimensão. (Alana)


No curso de geologia existe uma parte dessa ciência que trata-se da estereoscopia. Essa parte é responsável por visualizar imagens feitas em 2d numa perspectiva 3d através do auxilio desse aparelho denominado estereoscópio. O que mais chama atenção desse aparelho é a sua complexidade no jogo dos espelhos e de lentes que acaba resultando na visão em terceira dimensão. O mais complexo é o trabalho do geólogo que terá de analisar tais imagens, para fazer mapas, definir áreas, tudo a partir de um simples par de imagens. O geólogo terá que traçar linhas, não como um artista, mas sim como o pintor das feições, ou melhor, o pintor da grandiosa e majestosa mãe Terra.