Relatório (Gideão Silva)

Seguinte relatório trata sobre a visita técnica realizada ao MAM (Museu de Arte Moderna da Bahia) no dia 05 de julho de 2013 , o mesmo é produzido com o intuito de se sintetizar o conhecimento adquirido na visita; para que a docente, Diana Valverde, possa finalizar as etapas avaliativas da unidade.

No museu foi possível apreciar duas exposições, sendo a primeira “Esquizópolis” e a outra “Tupy todos os dias”. A primeira exposição se refere ao comportamento de polaridade que a cidade de Salvador está sendo submetida, segundo Chango Cordivola (19993), e a partir desse dipolo, acontece que o estado esquizofrênico que engloba toda a cidade permite o desconforto arquitetônico, social e entre outros.

Já a exposição “Tupy todos os dias” se refere à ideologia do baiano Juarez Paraíso, as quais são exprimidas através dos seus trabalhos ( esculturas, painéis e etc.). Entre as experiências de Paraíso encontra-se a vivência  de significações perdidas do Cinetupy por causa da sua demolição. Por isso a exposição “Tupy todos os dias” tenta resgatar o símbolo que esse cinema irradiava e tenta correlaciona essas significações com as comunicações entre os homens e a “desmodulação” do real.

A obra escolhida para análise foi Zé de Rocha, esse artista utiliza formas bastante originais, tendo as técnicas de desenhar, de  formular gravuras e de manipular as fotografias a pintura  em uma ampla ramificação poética gráfica de grandioso esplendor. Rocha começou sua carreira de prêmios na Fundação Cultural do Estado da Bahia, entre 1907 a 2000. Também  alcançou um dos grandes prêmios, entre os profissionais da arte ( Grande Prêmio da IX Bienal do Recôncavo), o qual se refere a uma estadia de  quatro meses em  Milão, na Itália.

O Autor a fazer a obra “Prometeu e São João brincando de inquisição em paisagem cruzalmente” pretende a focalização da ideologia de retratar as vivências de um morador típico das regiões baiana onde ocorre o festejo cultural do São João. Nesse trabalho Zé da Rocha utiliza lona queimada com o próprio material do evento junino, ou seja, as cinzas das espadas. Rocha tenta demonstrar como a cultura está intrínseca no cotidiano da população dos municípios afastados da capital. Também com esse trabalho o autor pretende denunciar a irresponsabilidade dos participantes da guerra da espada, pois, os mesmos negligenciam o uso da vestimenta adequada para o confronto de São João. 

Imagem desconstruída ( GIDEÃO SILVA)

Ó hematita, grande foi sua ajuda!

Além de aumentar o verde nas plantas;

Aumentou a rapidez e o lucro na exportação.

Ó hematita, grande foi sua ajuda!

Com os lucros surgiu a raiz da industrialização

Ó hematita, grande é a sua ajuda!

Resumo - Arte: os mundos da cultura no mundo da escola ( Gideão Silva)

Para difundir a importância que a arte possui, por natureza, Fischer exemplifica como a mesma penetrar no cotidiano da sociedade e como ocorre o reflexo desse contexto na individualidade, o qual revela a não plenitude do homem, quando esse não se envolve com os diversos  segmentos da arte (música, teatro, cinema e etc.)

Ernst Fischer salienta que para o homem entender e compreender  com detalhes as particularidades de cada acepção da arte é preciso que, primeiramente, o ser humano aceite a arte como forma de comunicação. E para tal façanha a sociedade tem que atribuir a real qualidade da arte, que é o diálogo alternativo, em relação às maçantes linguagens aprendidas na vida acadêmica. E dessa forma, poder-se-á  alcançar o conhecimento artístico necessário para que a ignorância não reine; e invés de utilizar o termo “Isto é pintura?”, focalizar-se nos possíveis fatores que contribuíram para a genialidade da obra. E para isso, é necessário e preciso que a arte seja considerada uma disciplina nas escolas e que se deve atribuir a arte a mesma dosagem de importância das disciplinas consagradas ( linguagens, matemática, física e entre outras.) 

 Frase que remete ao intento do autor:

“Para nos apropriarmos e darmos sentido a ela, é preciso que aprendamos a operar com seus códigos.” 

A fotografia chega ao Brasil (GIDEÃO SILVA)

• "QUATRO  ANOS DEPOIS, EM 1908, VALÉRIO GANHOU O PRIMEIRO PRÊMIO NA EXPOSIÇÃO NACIONAL DO RIO DE JANEIRO COM UMA FOTO DE DOZE METROS DE EXTENSÃO - PANORAMA DA CIDADE DE SÃO PAULO." 

• "SEBASTIÃO RIBEIRO SALGADO (1994) É UM FOTÓGRAFO BRASILEIRO RECONHECIDO MUNDIALMENTE POR SEU ESTILO ÚNICO DE FOTOGRAVAR."

•  "O OLHAR DA MENINA, NO MOMENTO EM QUE ESTÁ ESTUDANDO, DENUNCIA UMA DAS GRANDES CONTRADIÇÕES DO PRESENTE: NUMA ÉPOCA DE SUPERABUNDÂNCIA DE INFORMAÇÕES E DE INTENSA GLOBALIZAÇÃO ALGUNS SUJEITOS SÃO OBRIGADOS A CONVIVEREM COM ESCASSEZ INFORMACIONAL."

• "SÃO FOTOGRAFIAS  QUE EXPLORAM SITUAÇÕES COTIDIANAS E AS "FALAS DO CORPO" DOS PERSONAGENS SELECIONADOS, EVIDENCIANDO OS EFEITOS DAS DIVERSAS MODALIDADES DE RELAÇÕES DE PODER." 

•  " A REPRESENTAÇÃO E O PRÓPRIO PROCESSO FOTOGRÁFICO SUBORDINAM-SE À INUSUALIDADE COM QUE O ARTISTAS MANIPULA OS MATERIAIS. VIK MUNIZ EMPREENDE UMA HIBRIDIZAÇÃO OU MISTURA DE LINGUAGENS ARTÍSTICAS, ONDE ARTICULA FOTOGRAFIA COM PROCEDIMENTO DA PINTURA, MODELAGENS, ESCULTURA E ASSEMBLAGE."  

• " O TÍTULO "CRIANÇAS DE AÇÚCAR" REMETE À LITERALIDADE DA EXECUÇÃO DO ATO FOTOGRÁFICO E ÀS ASSOCIAÇÕES INTERPRETATIVAS QUE PODEM SER CONSTRUÍDAS PELO RECEPTOR." 

• " VIK MUNIZ NÃO FOTOGRAFOU UMA CRIANÇA DIRETAMENTE, MAS REALIZOU, A PARTIR DA MANIPULAÇÃO DO AÇÚCAR, UMA REPRESENTAÇÃO DA REPRESENTAÇÃO  DE UMA CRIANÇA."  

• "O AÇÚCAR ALUDE, AINDA, À DOCILIDADE INFÂNCIA NEGRA, CONTRASTADA COM O AMARGOR DA SITUAÇÃO SOCIAL QUE FORAM  HISTORICAMENTE SUBMETIDAS."

O Barroco Brasileiro ( Gideão Silva)

• "O BARROCO BRASILEIRO É CLARAMENTE ASSOCIADO À RELIGIÃO CATÓLICA." 

• "ASSIM A BELEZA DA TALHA, DOS AZULEJOS PORTUGUESES QUE DECORAM O CLAUSTRO DO CONVENTO E DA FACHADA EXTERNA ESCULPIDA EM PEDRA FAZ DO CONJUNTO ARQUITETÔNICO FORMADO PELA A IGREJA DA ORDEM TERCEIRA DE SÃO FRANCISCO A CONSTRUÇÃO BARROCA MAIS CONHECIDA DE SALVADOR."   

• "O CONVENTO FOI CONSTRUÍDO EM TORNO DE UM CLAUSTRO QUADRADO, TEM UM SUB-SOLO E DOIS PAVIMENTOS SOBRE O NÍVEL DA RUA."  

• "A FACHADA DA IGREJA DA ORDEM TERCEIRA DE SÃO FRANCISCO CONSTRUÍDA NO SÉCULO XVIII,  É ESPECIALMENTE IMPORTANTE PARA O ESTUDO DO BARROCO NO BRASIL." 

• " A IGREJA FOI TOMBADA PELO IPHAN EM 1938." 

Barroco/ Impressionismo/ Pós- impressionismo e Expressionismo ( Gideão Silva)

Barroco

• "COM NOVOS CONHECIMENTOS, NOVOS MUNDOS FÍSICOS E ESPIRITUAIS ESTAVAM SE DEVELANDO À IMAGINAÇÃO HUMANA, TRAZENDO NOVAS VISÕES E POSSIBILIDADES, MAS TAMBÉM NOVAS INCERTEZAS E PERPLEXIDADES." 

•  " COMO A IGREJA E O CONVENTO DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS, NA CAPITAL BAIANA, CUJO INTERIOR É TODO REVESTIDO DE TALHA DOURADA LHE CONFERIU O TÍTULO DA "IGREJA MAIS RICA DO BRASIL"."

• "ESTA FACHADA ESTEVE COBERTA DE ARGAMASSA POR LONGO TEMPO E SOMENTE NO INÍCIO DO ´SECULO XX, DURANTE SERVIÇOS NA REDE ELÉTRICA, FOI REDESCOBERTA A SUA DECORAÇÃO SUBJACENTE."

 Impressionismo

• "OS ARTISTAS IMPRESSIONISTAS DESCREVERAM UM FENÔMENO DA NATUREZA: A LUMINOSIDADE ATMOSFÉRICA." 

•  "A TEMÁTICA DO IMPRESSIONISMO É NA VERDADE, UM FENÔMENO COTIDIANO: É SIMPLESMENTE A LUZ DE TODOS OS DIAS. eSTA TEMÁTICA, QUE PODERIA SER BANAL OU TER RECEBIDO TRATAMENTO BANAL, MAS ADQUIRE NA VISÃO DOS ARTISTAS UMA DIMENSÃO MAIOR, DE TONS E SOBRETONS QUASE MÁGICOS, AMPLIANDO AS FRONTEIRAS DE NOSSA PERCEPÇÃO PARA O REAL DO POÉTICO NO VIVER - UM REAL MAIS PROFUNDO DO QUE MERAMENTE DOCUMENTAL." 

•  "É SEMPRE O ESTUDO DAS REFRAÇÕES, DIFRAÇÕES, REFLEXOS E DISSOLVÊNCIAS QUE MONET INICIARA MUITOS ANOS ANTES ÀS MARGENS DO SENA E LEVARÁ ATÉ O FIM, UM ESTUDO QUE, EM ÚLTIMA ANÁLISE, PRETENDE SEPARAR A IMAGEM, COMO FATO INTERIOR, DA EXTERIORIDADE DA COISA."

Pós- impressionismo 

• " O CONHECIMENTO DA REALIDADE EM CÉZANNE NÃO É CONTEMPLAÇÃO, MAS PESQUISA METÓDICA, EM QUE AS SENSAÇÕES VISUAIS SÃO FILTRADAS PELA CONSCIÊNCIA." 

• " NA POSIÇÃO E NA ESCALA QUE TEM, ESTENDENDO-SE DA TERRA ATÉ OS CÉUS, A ÁRVORE  É UM OBSTÁCULO VISUAL, SOMOS OBRIGADOS A VENCER ANTES DE PROSSEGUIR EM NOSSO CAMINHO. "

Quem tem medo de arte contemporânea?/ Leitura e interpretação- Exercícios do olhar/ Renascimento/ Dadaísmo ( GIDEÃO SILVA)

Quem tem medo de arte contemporânea?

• "PODEMOS DIZER, ASSIM, QUE A ATIVIDADE ARTÍSTICA CONSTITUI EM UM JOGO DE FORMAS, MODALIDADES E FUNÇÕES QUE EVOLUEM CONFORME ÉPOCAS E CONTEXTOS SOCIAIS" 

• "AS NOVAS ORIENTAÇÕES ARTÍSTICAS, APESAR DE DISTINTAS, PARTILHAM UM ESPIRITO COMUM:SÃO, CADA QUAL A SEU MODO, TENTATIVAS DE DIRIGIR A ARTE ÁS COISAS DO MUNDO, Á NATUREZA, Á REALIDADE URBANA E AO MUNDO DA TECNOLOGIA QUE EXIGE DO ESPECTADOR UMA POSTURA MUITO MAIS PARTICIPATIVA, EXTRAPOLANDO MUITO OS  DELEITES COM O BELO" 

•  "A OBRA CONTEMPORÂNEA SE APRESENTA COMO UMA DURAÇÃO A SER EXPERIMENTADA, COMO UMA ABERTURA PARA A DISCUSSÃO ILIMITADA." 

•  " A COMUNICAÇÃO DIRETA COM O PÚBLICO POR MEIO DE SIGNOS E SÍMBOLOS RETIRADOS DA CULTURA DE MASSA E DO COTIDIANO - HISTÓRIAS EM QUADRINHOS, PUBLICIDADE, IMAGENS TELEVISIVAS E CINEMATOGRÁFICAS- CONSTITUIU O OBJETIVO PRIMEIRO DE UM MOVIMENTO QUE RECUSAVA A SEPARAÇÃO ARTE E VIDA, NA ESTEIRA DA ESTÉTICA ANTI-ARTE DOS DADAÍSTA E SURREALISTA."

 Leitura e interpretação- Exercícios do olhar

• "SABEMOS QUE É A RODA DE BICICLETA DE DUCHAMP EXATAMENTE PORQUE ELA NÃO ESTÁ PRESENTE, APENAS SUA SOMBRA REVELA." 

•  "O CONFRONTO É DIREITO, A SENSAÇÃO DE QUE ALGO ESTÁ FALANDO, DE UM VAZIO, TRAZ O ESTRANHAMENTO. ESTE ESTRANHAMENTO TAMBÉM OCORREU QUANDO DUCHAMP A LEVOU EM EXPOSIÇÃO." 

•  "ANAMORFOSES NÃO SÃO DISTORÇÕES DA FORMA COMO Á PRIMEIRA VISTA PODERIAM APARENTAR, MAS PELA PRÓPRIA ETIMOLOGIA DA PALAVRA INDICAM AS FIGURAS FORMADAS DE NOVO, ANAMORFOSES SENDO A PROJEÇÃO DE UMA FORMA FORA DE SI MESMA." 

•  "QUANDO A ARTISTA PROPÕE UM RETICULADO PARA DELINEAR A FIGURA, AQUELA MALHA PROPOSTA É UMA ARMADILHA QUE INDUZ O OBSERVADOR A UM NOVA FORMA DE VISÃO NÃO HABITUAL, CRIANDO NOVAS POSSIBILIDADES PARA O MUNDO PERCEBIDO."

Renascimento 

•  "O ARTISTA DO RENASCIMENTO NÃO VÊ MAIS O HOMEM COMO UM SIMPLES OBSERVADOR DO MUNDO QUE EXPRESSA A GRANDEZA DE DEUS, MAS COMO A EXPRESSÃO MAIS GRANDIOSA DO PRÓPRIO DEUS."

•  "ELE PERCEBE QUE A EXATA COMUNICAÇÃO ENTRE A NATUREZA E ARTE RESIDE, ASSIM CHAMADO, NO OBJETO LEI: O OLHAR... É A JANELA DO CORPO HUMANO, POR ONDE A ALMA ESPECULA E ABSORVE A BELEZA DO MUNDO E TODA TEORIA DEVE CONDUZIR Á VISÃO E TODA VISÃO À ARTE."

•  " MESMO VIVENDO NUMA ÉPOCA QUE JÁ SE PROCLAMAVA A REALIZAÇÃO DA INDIVIDUALIDADE, A POSIÇÃO DE LEONARDO COMO ARTISTA E INTELECTUAL LHE PERMITIRIA MAIORES LIBERDADES DO QUE TERIA SIDO POSSÍVEL E ÉPOCAS ANTERIORES, NA IDADE MÉDIA POR EXEMPLO."

•  "DENTRE MUITAS CENAS UMA PARTICULARMENTE REPRESENTATIVA É A CRIAÇÃO DE ADÃO- QUE FAZ PARTE DE UM CONJUNTO DE CENAS DO ANTIGO TESTAMENTO QUE ESTÃO PINTADAS NO TETO DA CAPELA E QUE EXPRESSA A GENIALIDADES DO ARTISTA."

Dadaísmo  

• "O NOME DADÁ FOI CAUSAL, ESCOLHIDO ABRINDO-SE UM DICIONÁRIO AO CASO. OS DADAÍSTA PROPUNHAM QUE A CRIAÇÃO ARTÍSTICA SE LIBERTASSE DAS ARMADURAS DO PENSAMENTO RACIONALISTA E DO BOM GOSTO OCIDENTAL."

• "RODA DE BICICLETA FOI O PRIMEIRO READY-MADE CRIADO POR MARCEL DUCHAMP  QUE TOMOU POSSE DE UM OBJETO E O RESIGNIFICOU, DANDO ENTÃO A ESTE O ESTATUTO DE OBJETO ARTÍSTICO, NÃO PARA SEREM JULGADOS SE SÃO BELOS OU FEIOS, MAS PARA FAZER O ESPECTADOR REFLETIR SOBRE O QUE VÊ. OU SEJA, O OBJETO PASSOU DO PLANO FUNCIONAL PARA O PLANO SIMBÓLICO, O QUE FOI CONFIGURADO O GESTO MAIS RADICAL DO SÉCULO XX."

• "PARA ALÉM DO DESCONFORTO QUE SUSCITOU, DUCHAMP  FOI O ARTISTA QUE MAIS RADICALMENTE REDEFINIU O FAZER ARTÍSTICO DESDE LEONARDO DA VINCI."

exercícios do olhar ( Gideão Silva)

1.       Analisando-se as obras de arte que tratam sobre o mesmo tema, a última ceia, observa-se que há um reflexo do contexto social, ideológico, político e entre outros fatores  vivenciado pelos os artistas  no processo histórico  da época de cada um. Por isso cada pincelada traçada no quadro revela pensamentos diferenciados. Na arte de Leonardo da Vinci observa a influência do renascimento, ou seja, uma revalorização do pensamento e da arte da antiguidade clássica e ainda uma visão antropocêntrica. Vê-se na ceia de Leonardo Vince a suprema apreciação e valorização  de traçados mais detalhados na representação do homem; a busca do equilíbrio, através da centralidade do Messias, a qual é reforçada pela divisão dos apóstolos, em cada lado contendo, enxerga-se também a utilização da técnica da perspectiva. Já Tintoreto viveu na época do barroco, ou seja, o contexto da dúvida, a marcação do bem o do mal, céu e inferno. Por isso, pode se ver a utilização de tons mais claros e escuros, onde a iluminação predomina na lateralidade e  uma grande dinâmica nos personagens. Também Tintoreto utiliza bastante as diagonais e linhas tortuosas.
2.               A representação de Davi por Michelangelo e Verrocchino  revela a retratação  da imaginação dos mesmos sobre a estética e sagacidade  do jovem bíblico.  O material utilizado por Michelangelo é uma rocha metamórfica, o mármore, o qual esculpe e produz uma obra com grande enfoque para a masculinidade de Davi, pois, no tempo de Michelangelo prevalecia a ideologia do antropocentrismo, também Michelangelo preferiu retratar Davi antes da luta contra Golias. Já Verrocchino  utilizou-se do  bronze para retratar Davi, uma das principais diferenças entre Michelangelo e Verrocchino   é que o segundo artista preferiu ser fiel a história, ou seja, pinta Davi com um mancebo habilidoso, forte e ágil no manejo da espada. Enquanto, Michelangelo prefere retratar Davi um pouco mais velho com enfoque na graciosidade máscula.

Como a Hematita (Gideão)

Como a Hematita

Quando estiveres em estado de espírito bruto, não fique apavorado;

Lembre-se tu podes ser como a Hematita!

Quando quiseres retratar sua história em telas, não fique sem a tinta;

Lembre-se tu podes ser a Hematita!

Quando estiveres sem fundamentos recorre ao ferro da Hematita.

Quando se sentires triste, com a oxidação do ar, não ti esqueças!

Que tens o amigo elementar, o cromo.

Nunca te esqueças;

És uma Hematita!